Рукоделие

Технику вышивания с использованием гладьевых швов, в которой мастерицы создают пейзажи и натюр­морты, принято называть художественной гладью. В на­стоящее время популярность ее возросла. Особый интерес для рукодельниц представляет так называемая много­цветная тоновая гладь, с помощью которой можно соз­дать удивительные и уникальные по красоте вышитые картины.

Среди жанров такого направления в искусстве вы­шивки, как вышитая картина, известны следующие: портрет, анималистические сюжеты, тематические зарисовки, пейзаж и натюрморт

Технику вышивания с использованием гладьевых швов, в которой мастерицы создают пейзажи и натюр­морты, принято называть художественной гладью. В на­стоящее время популярность ее возросла. Особый интерес для рукодельниц представляет так называемая много­цветная тоновая гладь, с помощью которой можно соз­дать удивительные и уникальные по красоте вышитые картины.

Среди жанров такого направления в искусстве вы­шивки, как вышитая картина, известны следующие: портрет, анималистические сюжеты, тематические зарисовки, пейзаж и натюрморт. Все они зародились в стари­ну, когда древние мастерицы научились с помощью разноцветных нитей украшать одежду и интерьер дома.

Сегодня вышитые картины вновь приобрели попу­лярность. Как и в прежние времена, они отражают осо­бое, художественное, видение и восприятие окружающе­го мира талантливой рукодельницей.

Как известно, вышивание относится к сфере декоратив­но-прикладного искусства. А это означает, что преем­ственность мотивов, сюжетов, особенностей техники свя­зано с рождением новых стилей и способов воплощения и выражения реальной действительности. Развитие того или иного вида народного творчества (в том числе декоративно-прикладного искусства) невозможно без уче­та веяний моды.

Современные искусствоведы говорят о двух основ­ных течениях в декоративно-прикладном искусстве (в частности, вышивке) наших дней. Первое представля­ют мастера, точно следующие в искусстве традиционным установкам, начало которым было положено в ста­рину. Второе же развивается благодаря деятельности са­мобытных творцов. Создавая свои произведения, они не только подсознательно используют лучшие достижения мастеров предыдущих поколений, но и изобретают собственные, новые способы художественного отраже­ния мира.

По существу, такая разновидность вышивки, как вы­шитая картина, относится к числу синтетических: в ней гармонично сочетаются принципы живописи и рукоде­лия. Это, в свою очередь, позволяет использовать такие работы, как элемент дизайна интерьера.

Основные материалы, с помощью которых мастери­цы создают вышитые картины, — ткань и нити. Для ра­боты могут быть использованы самые разные нити: шерстяные, шелковые, хлопчатобумажные, люрекс, ме­таллизированные, синтетические. Чтобы обозначить и акцентировать какие-либо детали композиции, часто применяют бисер, бусины, мелкие натуральные камеш­ки и стразы. Желая придать картине особую экспрессию, некоторые рукодельницы создают композиционные де­тали, прокладывая широкие стежки. В результате выши­тое полотно, созданное яркими шерстяными и синте­тическими нитями, становится эффектным и более выразительным.

В современных вышитых картинах сочетаются тради­ционная техника рукоделия и авангардные художествен­ные тенденции наших дней. Разнообразные вариации использования геометрических фигур позволяют созда­вать ирреальный мир образов. Авангардный стиль таких картин созвучен существующим в современном дизайне художественным течениям.

Вышитая картина как разновидность сюжетной вышивки тесно связана с изоб­разительным искусством. Вот почему многие течения последнего, так или иначе, воплощаются в вышитых кар­тинах. Ярким примером может служить создание импрес­сионистических композиций. При этом для работы чаще всего используют обычные хлопчатобумажные катушеч­ные нити небольшой толщины. Так в декоративно-прик­ладном искусстве возникает импрессионистическая кар­тина-миниатюра.

Особую популярность у современных мастериц при­обрели декоративные панно, которые представляют со­бой сравнительно небольшие, включающие незначитель­ное количество деталей композиции с лаконичным содержанием и характеризующиеся художественной за­вершенностью и целостностью. Чаще всего для создания подобных картин используют не только разноцветные нити, но также вспомогательный материал: бусины, ка­мешки, стразы.

Для вышивальщиц, в достаточной степени владею­щих основами изобразительного искусства, особый ин­терес представляет копирование живописных произве­дений известных художников. Такую копию нельзя назвать точным воспроизведением оригинала. Чаще все­го она имеет значительные отличия. Среди прочих сле­дует указать размер, иногда — размещение деталей в композиции, расстановку акцентов, цветовое решение.

Однако не точность передачи деталей живописного оригинала задача мастерицы-вышивальщицы. Прежде всего, необходимо посредством разноцветных нитей воп­лотить светотеневые переливы деталей, составляющих композицию и придающих ей эффектность и вырази­тельность, отобразить объемность передаваемого прост­ранства, передать фактуру и качественные особенности переносимых на ткань композиционных элементов.

Большинство современных рукодельниц создают вы­шитые копии натюрмортов и пейзажей, созданных из­вестными мастерами живописи и ставших классикой изобразительного искусства. Такие работы можно наз­вать подлинным воплощением мастерства. Они отли­чаются завершенностью композиции, целостностью цветового решения, гармоничностью деталей и вырази­тельностью.

Но не только гармоничность элементов композиции и верно найденное тоновое решение отличают вышитые картины. Основные их особенности — задушевность, необычайная выразительность, а также виртуозное ис­полнение композиционных элементов и владение тех­никой создания с помощью нитей необычайных по красоте и экспрессивности картин. Пожалуй, именно виртуозность в сочетании с задушевностью, что харак­терно для вышитых натюрмортов и пейзажей, так пле­няет зрителей.

Желая выразить собственное видение действительнос­ти, современные мастерицы зачастую используют уни­кальные и самобытные способы отражения реального ми­ра на вышитых картинах. Так появляются на свет произведения, представляющие собой оригинальные ва­риации живописных композиций, созданных знамениты­ми художниками. Подобные интерпретации представляют собой либо миниатюры, либо масштабные панорамные картины.

Следует заметить, что натюрморт — один из самых излюбленных жанров мастериц, вышивающих картины. Накопленный столетиями опыт в сочетании с самобыт­ными способами передачи деталей реальной действи­тельности позволяет создавать уникальные по красоте и содержательной наполненности композиции. Выпол­ненные разноцветными нитями на ткани плоды, ягоды, цветы и листья словно бы приобретают иное звучание и значение по сравнению с живописным оригиналом.

Наряду с натюрмортом один из самых популярных и распространенных в художественной вышивке жанр — пейзаж. Уникальность и неповторимость техники и мане­ры создания пейзажных композиций свидетельствуют о разнообразии и неисчерпаемости тематики.

Как и в живописи, в искусстве вышивания натюрмор­ты тематически разнообразны. Предметами изображе­ния на них могут быть различные сосуды, инструменты, кухонная утварь, книги, письменные принадлежности, ювелирные изделия, предметы интерьера (мебель, ка­мин, свеча, зеркало, лампа, часы и пр.), снедь (фрукты, овощи, дичь и пр.), цветы и растения.

Значение натюрморта нередко символично. Все зави­сит от предмета изображения. Так, цветы символизиру­ют красоту природы, снедь — радость бытия, книги — мир духовных ценностей, а череп и свеча — неотъемле­мая часть аллегорической темы «суета сует».

В любом случае, при выборе схемы натюрморта надо подумать, впишется ли он в интерьер вашего дома.